岩渕貞哉

描かれたイメージが捕捉されないよう、複数の視点や複数のレイヤーをいかに共存させるかという問題意識のもと、複雑な画面を構成していくための「依り代」や「架空」といった方法論がだんだんと確立されているように感じました。なにを見ているのか一瞬わからなくなる瞬間が好きです。

木村絵理子

具象的に描き込まれた画面と抽象的な色面とが大胆に構成されて、錯視的な奥行き感を生み出しています。ここで発表された2点はいずれも四角いカンヴァスですが、カンヴァス自体が不定形であったり、複数の不定形のカンヴァスを組み合わせたりと、かつて20世紀初頭に抽象絵画が誕生した時に多くの画家たちが挑戦したような、絵画の固定概念からいかに解放されるかを希求しようとする様子がうかがえます。

名和晃平

鮫島ゆいは、自身の世代が持っている新しい感覚で、従来の絵画表現を更新しようとしている。単に目に見えるものを絵画化したり、画面の中のみで表現を探ったりするのではなく、実在する自作のオブジェクトとそれを取り巻く空間を、絵のなかに取り込み、絵の具そのものが持つ色彩と筆触へと還元する。そこに独自のアプローチや面白さがあると感じた。

服部一成

まずは大胆な画面構成と色彩が魅力的だと思いました、そして細部を見ていくと思わぬ発見があり、モチーフの意外な組み合わせが楽しいような、しかし見れば見るほど謎が深まるようなところもあり、長く見飽きることのない作品だと思いました。筆のタッチもとても印象に残ります。

長島有里枝

まず、作品の不思議な第一印象に強く惹かれました。近づいて眺めると、ディテールのひとつひとつがとても魅力的であるとともに、絵の中に存在するかたちのユニークさがいったいどこからくるのだろうと考えさせられました。「みえざるもの」に触れるためのオブジェクトをいったん作り、それをさらに描くというプロセスがとても興味深いし、面白いと思いました。

岩渕貞哉

自分という存在がいかに可塑的なものなのか、身体や感情も周囲の環境に開かれていて、うつろいやすいものであるのか。それを日々の暮らしの中で、繊細に感取しようとする、その記録を定着させようとして描かれた作品は、なぞるように観る者の身体にも届いています。

木村絵理子

表面をこそぎ落とすような荒々しい筆触や、硬質な描線。銅版画という技法特有のニュアンスを活かしながら、自由にイマジネーションを拡げて制作している様子がうかがえる作品です。描かれているのは、人の頭部であったり、足や手のように見える部位など、断片的な人体のモチーフですが、執拗にたくさんの指を繰り返し描いたりする様子には、モチーフに対して意味を求めるのではなく、反復のリズムなど音楽的な魅力を感じさせます。

名和晃平

前田あいみは、繊細な感覚を銅版画の中に刻んでいく。ひとつひとつの要素は彼女の個人的な（日記的な）感覚だが、様々な事柄が画面の中に点在し同居することで、「気配」を感じさせる。彼女の心の中を覗くような、ひそかなリアリティを帯びた作品だ。身体／意識／心の境界が曖昧になっているような表現で、作家自らがセルフカウンセリングする方法のようにも見える。

服部一成

激しいタッチの「まぶた、残像」と、繊細な「つぶになる」、印象の異なる２作品それぞれに魅力があり、実際に審査でも両方に票が入りました。僕は特に「つぶになる」のほうに惹かれました。銅版画特有の線の質感を生かしたフラジャイルな美しさの中に、何本も続く指のイメージなど、身体の存在のあやうさが思い起こされて、不安なようで心地良いような、見ていてこちらも細かく揺れていく感覚があります。

長島有里枝

自分と外の世界、あるいは自分の中にある自分ではないかもしれない部分についての考察を行なっているのでしょうか。その思考の面白さや切実さが、版画となってそこに魅力的に立ち現れていると感じました。作者が持っている、生まれたての赤ん坊が他者（「自分」と思えるもの以外のすべて）との関係性を生まれて初めて、全知覚を駆使して探っているようなイメージが、繊細なのに大胆でもあるような筆致から伝わってくるようでした。

岩渕貞哉

写真一枚だけではただの記録でしかないけれど、それが積み重なっていくことで表現に重心が移っていく。その「抜け殻」と日付にはその日、井上個人やこの世界で何が起こったのかは伝えてはくれないけれど、確実にその痕跡や予兆は映し出されているはずだ。

木村絵理子

仕分けもせずに脱ぎ捨てたままの衣服。そういうだらしない日常のある一瞬を捉えたように見えますが、注意深く見ると、実際には照明などもきちんとセッティングされた状況で撮影された写真であることがわかってきます。また、それを毎日継続して発信するパフォーマンスとしての意味と、下着に注目しない限りジェンダーも曖昧な日常のリアリティ、コンセプトと手法、そして完成したビジュアルの魅力とが見事に合致した作品だと思います。

名和晃平

井上結理の作品は、写真でありながらパフォーマンス的な要素も持ち合わせている。毎日の衣服を床に脱ぎ捨て、撮影するという、本人が不在の「セルフポートレイト」は、コロナ渦の都市が持つ、不在、閉塞、制限、という特殊なムードを匂わせる。脱いだ服をインスタグラムで共有するという、アーティストの行為そのものが、間接的な「解放」として、人々の共感を呼んだのではないだろうか。

服部一成

その日に着ていた服を脱ぎ捨てて写真に撮る、というコンセプト自体はシンプルですが、実際に毎日続けることで、結果は実に興味深くなっています。被写体から何かを強く訴えかけてくるというより、じっと無言で動かない被写体を見てこちらが自然に考えを巡らせてしまうという感じで、そこが魅力だし作品の強さだと思いました。

長島有里枝

一日身に着けたものを脱ぐ、という行為は誰にとっても馴染みあるものですが、日々記録することでその行為は日常から切り離され、異質なアーカイブとしての魅力を宿します。一点ずつ眺めると、季節や服の好みはもちろん、その日の体調や気分、行動パターンなど、作者の「生活」そのものが見えてきます。写真に添えられたタイトル（日付とその日のニュース）は、わたしたちの日常が時代のうねりと並走していることに改めて気づかせてくれもします。

岩渕貞哉

逃げ水のような現実のあわいを、どうにかして掴み取りたいという思いを見ました。それは五感からの情報を頭の中でもう一度、組織化して初めて感得できるようなもので、それをさらに他者と共有するために、この表現があるのだと思うので頑張ってほしいです。

木村絵理子

写真がある一つの色味を帯びているということは、例えばアルバムに長く貼られていた写真が赤くなっていくように、時間というものを顕在化させます。では青味を帯びたこの写真からはどのような意味が読み取れるでしょう。タイトルで言及される「雨」というモチーフに引き付けて考えることも可能ですが、例えば、物事の未来予測としての青写真、そうしたこの先訪れるかもしれない時間の存在を示唆するようにも受け取れる、想像を膨らませる作品です。

名和晃平

春風の今回の写真は、朝目が覚めたときに感じるペールブルーの色が美しく表現されている。天気や温度、その時の生活と街の雰囲気を想像させる写真だ。アブストラクトな絵画のような構図と色彩は、グラフィックの要素とドローイングの要素が相まって、心地よく感じる。

服部一成

光の皮膜のような表情を捉えた写真が心地よい。具象と抽象の中間にあるような表現で、すべてがあいまいに溶けていく感覚が魅力です。このような表現は類型的になりそうなところですが、そうならないのはフレーミングなどの感覚が鋭いのだと思います。作者のこの感覚で、違う表現、例えばもっと具象的な表現をやってみても、良さそうだと思います。

長島有里枝

淡いブルーの写真はどちらもきらめいたり、揺らめいたりするオブジェクトによって画面構成されています。鏡面や水を彷彿とさせるイメージは、「天気雨」や「秋（略）に感じる春の匂い」など、ものごとの相反する側面を彷彿とさせる言葉で説明されます。ブルーは憂鬱さを表す言葉でもあり、家の中で撮影されたと思われる作品は昨年から続くコロナの状況を、ポジティブに捉え直したもののようにも見えます。心地よさに溢れる画面からは、「誰かのほんの少し先を照ら」したいという作家の強い意思が感じられます。

ライオン株式会社

NONIO賞の選定については１次審査で賞候補にあげられた作品の中から、気持ちの通うコミュニケーション「ひらけ、自分。」というをテーマへの取り組みと、NONIOブランドのデザインポリシーにフィットする作品を選ばせていただきました。それぞれの作品に表現されている作者の思いが、商品パッケージとして再構成されることで、たくさんの方々に共感され、新たなコミュニケーションが生まれる事を願っています。